專輯封面設(shè)計是集合了視覺與聽覺的平面設(shè)計產(chǎn)物，而優(yōu)秀的專輯封面更是能讓人在打開專輯前就能“聽到”歌曲，從某些程度上來說，專輯封面可以被看做是歌曲的“伴唱”。

包裝設(shè)計對于產(chǎn)品來說至關(guān)重要，它很大程度上決定了人們對于一件產(chǎn)品的第一印象，精心設(shè)計的包裝可以成為人們購買的最直接影響因素，尤其在當(dāng)今網(wǎng)上購物為主的市場中更是如此，很多人都是憑借著產(chǎn)品和包裝的顏值來決定是否購買的。

在流通于市場上的所有產(chǎn)品中，就有這樣一件特殊的產(chǎn)品——音樂專輯。音樂專輯的封面設(shè)計一直是設(shè)計領(lǐng)域中一個較為獨特的小分支。

相較于其他設(shè)計，專輯封面設(shè)計是集合了視覺與聽覺的平面設(shè)計產(chǎn)物，而優(yōu)秀的專輯封面更是能讓人在打開專輯前就能“聽到”歌曲，從某些程度上來說，專輯封面可以被看做是歌曲的“伴唱”。

音樂本身是一種非常抽象、非常主觀的感官體驗，而要將這種感受具化為真實可見的視覺物象，對設(shè)計師來說，絕對是一種挑戰(zhàn)。

這種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式最初開始于黑膠唱片中，唱片的封套在唱片發(fā)行和傳播過程中起到著至關(guān)重要的作用。彼時優(yōu)秀的唱片封面好像帶著一種神秘的力量，會帶給人一種想要立刻拆開封面，將唱片放在唱片機上的沖動。

那些由知名設(shè)計師設(shè)計的封面往往能為一張唱片帶來不斐的銷售成績，這展現(xiàn)在12英寸的正方形硬殼紙上的視覺藝術(shù)在此時甚至可以定義一只樂隊的成敗。

從60年代后期開始，流行音樂的風(fēng)格出現(xiàn)了大轉(zhuǎn)型的趨勢。唱片封面的視覺藝術(shù)也發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，概念藝術(shù)的表現(xiàn)被融入進了專輯封面的設(shè)計中。由安迪·沃霍爾為地下絲絨樂隊和滾石樂隊設(shè)計的封套，一時間成為了當(dāng)時最受追捧的經(jīng)典之作。

隨著70年代的到來，迷幻音樂、實驗搖滾樂開始為唱片封面設(shè)計帶來了更加徹底的全新轉(zhuǎn)變，這種新的音樂形式需要一種更加抽象、更加概念性、更加超現(xiàn)實、更加具有沖擊力的設(shè)計，因此這時封面設(shè)計師們也迎來了自己的黃金時代。

一起來“看”音樂

一張CD，我們要聽的音樂是重點，其中有些封面的設(shè)計憑借自身特色成為不可或缺的看點，甚至融合了歌手的特點，唱片封面也成為歌手的另一個展示平臺。

一些經(jīng)典封面

▲Abbey Road, The Beatles (1969)

▲by Patti Smith

▲A Sky Full of Stars, Coldplay

▲Madonna Celebration by Brainwash

▲Narrow Stairs, Death Cab for Cutie (2008)

▲Hot Space, Queen

▲Power, Corruption, and Lies, New Order (1983)

▲Joy Division – Unknown Pleasures, 1979

▲Sonic Youth – Goo, 1990

其他封面

▲Arthur – Tides by Dave Chenell

▲Random Access Memories by Seth Nickerson

▲GRDH Summerth by Ivo Matic

（文章部分圖片素材來源自網(wǎng)絡(luò)）